ELS DILLUNS DE CINEMA EN VOS · GENER 2013

DILLUNS 7 DE GENER A LES 8 DEL VESPRE, ENTRADA LLIURE

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LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT (1967) de Jacques Demy – 2h00

Amb: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Gene Kelly, George Chakiris, Jacques Perrin, Danielle Darrieux


Sinopsis: Dos germanes, una professora de música i l’altra de dansa, viuen en la petita població de Rochefort i somien amb anar a la capital i trobar un gran amor…

Crítica: En aquest film signat per Jacques Demy, ens trobem amb una de les millors comèdies musicals de la història del cinema, un desplegament dels jocs de l’amor i l’atzar que donen testimoni de l’expertesa artística i tècnica a nivell cinematogràfic com a nivell musical, amb les partitures de Michel Legrand. De fet, i contràriament al que sol passar a la comèdia musical hollywoodiana, en què la música il·lustra l’acció, ens trobem amb uns números musicals inserits en la trama de tal manera que són la raó de ser del film, de la vida dels seus personatges.

A través de la recerca d’èxit de Delphine i de Solange, Rochefort es converteix en un teatre on s’avenen encontres fortuïts, coincidències i malentesos amb una fila de personatges que ens obren els seus cors i ens canten els seus temors i esperances. La recerca de l’ideal femení per part del mariner, el botiguer desesperat per la dona de la seva vida… Diferents personatges en una comèdia joiosa, colorista i desperta magníficament interpretada per grans actors del cinema francès, com són Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Gene Kelly i Georges Chakiris.

Synopsis : A Rochefort, tandis que des forains s’installent sur la place, deux soeurs jumelles, nées sous le signe des gémeaux, rêvent du grand amour… qui est bien plus près qu’elles ne le pensent.

Critique : Les soeurs Garnier sont deux jumelles de 25 ans : Solange enseigne le solfège, et Delphine, sa soeur jumelle, donne des cours de danse. Du plomb dans la cervelle, de la fantaisie à gogo, elles attendent le grand amour. Comme Maxence, le peintre marin, Andrew Miller, le compositeur américain, Simon Dame, le marchand de musique, et Yvonne, leur mère, qui tient un café sur la grand-place de Rochefort.

Dès la première image, Jacques Demy indique le chemin du paradis : pour accoster sur l’île aux trésors nommée Rochefort, montez à bord du pont transbordeur, et laissez-vous glisser dans l’air iodé. Votre vie en sera transformée. Regardez les effets du voyage sur le cortège de motards qui ouvre la route, dans le générique. Debout sur ce téléphérique des mers, chacun s’étire, pour s’extirper d’un sommeil léthargique. Et, petit à petit, les bâillements disparaissent sous les sourires, les craquements de jambes deviennent entrechats, les moteurs vrombissant se taisent au son du piano guilleret.

A partir d’une trame élémentaire (la recherche de l’âme soeur), Jacques Demy a su créer un univers unique, à mi-chemin entre ses souvenirs de provincial rêveur et l’imaginaire des contes de fées. En sortant d’un tel film, vous risquez de danser sur les trottoirs, de chanter au nez des passants et de parler en alexandrins avec le plus grand naturel!

Video (en francès): http://xurl.es/rochefort


DILLUNS 14 DE GENER A LES 8 DEL VESPRE, ENTRADA LLIURE

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RAPT (2009) de Lucas Belvaux – 2h05

 

Amb: Yvan Attal, Anne Consigny, André Marcon, Françoise Fabian, Alex Descas, Michel Voïta, Gérard Meylan

 

Sinopsis:Un matí segresten a Stanislas Graff, un influent empresari. Sense informació de l’exterior, la víctima resisteix la tortura, mentre el seu entorn es distancia d’ell a mida que s’adonen que es tracta d’un home molt diferent del que pensaven.

Crítica: El director belga Lucas Belvaux ens presenta aquest film que gira al voltant d’un segrest: un argument potser típic, el rapte d’un home de negocis adinerat i la demanda del rescat a la seva família. És aquesta una pel·lícula estructurada de manera doble, de tal manera que se’ns planteja, per una banda, la situació de soledat del segrestat i, en una altra línia narrativa, la vivència dels esdeveniments per part del seu entorn familiar i professional.

Malgrat la primera impressió que podria formar-nos aquest plantejament, cal destacar que l’obra no recorre els camins ja vistos en el tractament fílmic d’aquestes temàtiques: Rapt s’allunya dels convencionalismes quant al drama familiar, en un muntatge que defuig bandes sonores que manipulin l’espectador; aborda les escenes de confinament en un to succint i aspre; i no ens empeny a formar-nos cap judici moral definitiu quant al protagonista, impregnant el film d’una ambigüitat moral que s’agraeix, en tant que cada espectador és lliure de fer-se les seves opinions.

De fet, l’interès del director per explorar les qüestions de classe, societat i identitat (en lloc d’entregar-nos simplement una successió de suspens i sentimentalisme) fa de Rapt un film original i substancial, que va més enllà d’allò a què estem acostumats.

Synopsis: Homme d’industrie et de pouvoir, Stanislas Graff est enlevé un matin comme les autres devant son immeuble par un commando de truands. Commence alors un calvaire qui durera plusieurs semaines. Amputé, humilié, nié dans son humanité, il résiste en ne laissant aucune prise à ses ravisseurs. Il accepte tout sans révolte, sans cri, sans plainte, c’est par la dignité qu’il répond à la barbarie. Au-dehors, son monde se fissure au fur et à mesure de la révélation de sa personnalité. Tout ce qu’il avait réussi à garder d’intimité, son jardin secret, est révélé à sa famille par l’enquête de police ou celle de la presse. Chacun découvre un homme qui est loin de ressembler à celui qu’il imaginait…

Critique : “Cet homme, que le scénario fait enlever contre rançon une fois son portrait brossé en deux temps trois mouvements, n’est plus un otage comme les autres, il est une proie dedans comme dehors où les révélations sur sa vie dissolue font la joie momentanée des journaux. En geôle, le PDG change d’allure, se fait Christ, dehors il est un otage qui perd la face. Et perdre ou ne pas perdre la face est la véritable question qui traverse ce film, des cagoules des ravisseurs sans visage (mais sur lesquels Belvaux a un peu forcé le trait, avouons-le) aux mines de circonstance que toute la galaxie Graff va emprunter au fur et à mesure que le roi sera nu, déshabillé par la presse, lâché par ses actionnaires, et jugé par ses proches (Françoise Fabian, royale, en grande bourge qui connaît assez la vie pour en tirer une certaine realpolitique). Drôle de film que Rapt. Ne pas se fier aux traits propres au film noir (enlèvement, rançon) sous lesquels il avance. Ce sont les réactions en chaîne d’une société froidement et uniquement basée sur l’image (que l’on «gère» comme le reste) qui, profondément, l’inquiète. ” Philippe Azoury, Libération

Video (en VOSE): http://xurl.es/rapt

DILLUNS 21 DE GENER A LES 8 DEL VESPRE, ENTRADA LLIURE

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TOURNÉE (2010) de Mathieu Amalric – 1h50

Amb: Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Linda Marraccini, Julie Ann Muz, Suzanne Ramsey, Angela de Lorenzo, Alexander Craven

Sinopsis: Joachim, un exitós productor de televisió parisenc, abandona la seva vida per a començar-ne una altra a Amèrica. Un temps després, torna amb el grup de ballarines striptease New Burlesque, a les quals ha omplert el cap de fantasies romàntiques sobre França. Comença així la seva particular tournée

Crítica: El film de Mathieu Amalric ens presenta el personatge de Joachim Zand, ex-productor de televisió francès, que torna d’Estats Units per a una gira amb el grup de ballarines striptease New Burlesque. Amb maneres de príncep, altiu i dispendiós, Zand és un personatge ben particular que improvisa la seva vida, imprevisible tot ell… el misteri de què s’envolta i el silenci sobre el seu passat no eviten que l’espectador faci les seves hipòtesis, i és que podem comprendre fàcilment que aquesta reconquesta del país natal serà tan problemàtica com les raons obscures que el van fer marxar.

D’altra banda, les noies fan esclatar la pantalla, dotades d’una malícia i un sentit de l’humor devastadors, tot fent de la vida una festa permanent. Amalric descriu la vida d’aquesta troupe amb un detall quasi documental. Filma així la segona pell que esdevé la posada en escena de sí mateixos per part dels personatges, i el decalatge que aquesta manera de vida, aquesta moral de l’espectacle, guarda amb la realitat.

Homenatge inspirat en una raça de productors en via d’extinció, Tournée posa en primer pla l’esperit firaire amb què va néixer el setè art, tot fent coincidir aquests cossos americans fora de la norma i l’autor francès que vol trencar amb els cànons del gènere.

Synopsis : Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New Burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris ! De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes.

Critique :… Dans cette ode à la femme jamais machiste, Joachim a beau faire le coq, il est tout petit à côté de ses pétroleuses de tous âges et de toutes mensurations. Comme Cassevetes dans Meurtre d’un bookmaker chinois. Ce n’est pas l’unique référence, tant Tournée (titre derrière lequel on entend aussi « tournage ») ne cesse de déployer tout un imaginaire de cinéma, depuis le mythe du producteur consumant sa vie comme les billets, jusqu’aux créatures felliniennes, opulentes voire corpulentes. Cosmopolite, la fantasmagorie relie Hollywood et l’Europe, mixe l’anglais, le français, l’italien. Semble faire des clins d’oeil à tout le monde – lorsque la folle équipe pépie dans le hall avant de prendre des taxis, on croit reconnaître du Godard.

On pense surtout à Jacques Rozier. A sa liberté aérienne, faussement improvisée. Amalric excelle comme lui dans le free style, l’échappée soudaine (…) Le plaisir de Joachim n’est pourtant pas toujours le nôtre. Il peut être cruel, ce type, inconséquent avec ses enfants et avec bien d’autres, comme on le voit dans un épisode parisien, dur retour à la réalité. C’est un charmeur qui agace parfois, mais qu’on a envie d’embrasser lorsqu’il réclame auprès des hôteliers de couper l’infecte musique d’ascenseur qui dégouline dans leur établissement.

Un autoportrait d’Amalric ? Plutôt un portrait du joueur en chacun de nous, de l’ado attardé se rêvant couvert de femmes, tantôt morveux, tantôt miteux. Autant dire que le goût du travestissement et de la mise en scène de soi, érigé ici en philosophie de la vie, ne va pas sans risque, ni sacrifice. La générosité brûle ici tout sur son passage. Mais lorsque Zand fait péter une nouvelle fois la sono rien que pour nous, la fin du monde peut arriver, il sait qu’il sera

entouré.”

Video (en VOSE): http://xurl.es/tourne


DILLUNS 28 DE GENER A LES 8 DEL VESPRE, ENTRADA LLIURE

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DERNIER ÉTAGE, GAUCHE, GAUCHE (2010) d’Angelo Cianci – 1h30

Amb: Hippolyte Girardot, Fellag, Aymen Saïdi, Judith Henry, Michel Vuillermoz, Lyes Salem, Thierry Godard

 

Sinopsis:No és així com havia d’haver passat. Com tots els matins, François Echevarría, secretari judicial, hauria hagut de poder realitzar la seva tasca del dia en aquest suburbi, i tornar al vespre a la seva llar. Però avui, el destí ha decidit reservar-li una altra cosa…

Crítica: François Echevarria, secretari judicial, es prepara per abordar un dia de la seva rutina: un desnonament en un bloc de pisos d’un suburbi francès qualsevol. El grup de l’administració, escortat per alguns membres de la força pública, es dirigeix a l’apartament de Mohand, un senyor d’origen cabilenc que ronda la cinquantena i que viu amb el seu fill Salem, un jove insolent i impetuós. Quan Echevarria s’apresta a entrar per la força, el jove Salem, a boca de canó, oposa una resistència a la qual s’hi suma son pare, en una fuita cap endavant dels esdeveniments, que els portarà a segrestar Echevarria.

El film comença en realitat aquí, amb tot allò que pugui desencadenar la porta tancada i els malentesos. El descontent social, les crispacions de la comunitat, la matusseria de les “forces públiques”…. Per al seu primer film, Angelo Cianci aborda temàtiques ben serioses, però privilegia la comèdia, la farsa de l’absurd, les situacions inesperades. Una bona idea: tant a porta tancada, a l’apartament del setè pis on els tres homes aprenen a entendre’s, com a l’exterior del HLM (habitatges de lloguer moderat) on formiguegen els polítics locals i la policia, el film encerta en la descripció d’una certa realitat de la França contemporània i, perquè no, de l’Europa que ara vivim.

Synopsis : Un matin comme les autres pour un huissier chargé d’opérer une saisie dans une cité de banlieue,sauf que c’est l’anniversaire du 11 septembre, et qu’il se retrouve face à un père démuni et son filsagité… qui le prennent en otage. Trois hommes bloqués pendant 24 heures au septième étage d’une tour HLM cernée par le GIGN qui les prend pour des terroristes. Trois hommes qui se combattent mais condamnés à se comprendre.

Critique :  Ce premier film, à la mise en scène rythmée, évite les clichés sur la banlieue et brocarde la condescendance des polítiques.

Oscillant entre dérision et tragédie sociale, il affleure régulièrement l’esprit acerbe de la comédie italienne des années 50-60, avec une métaphore finale astucieuse.

Ce qui rend le film précieux, si l’on peut dire, est le bien-fondé et la justesse de sa drôlerie, qui

relève en dernier ressort d’un humanisme bien senti.

Video (en francès): http://xurl.es/etage

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