CINECLUB SABADELL

Cineclub Sabadell informa de la seva programació per al proper dijous dia 7 de febrer de 2013

 

Duck Soup (Sopa de ganso, 1933), de Leo McCarey

Que forma part de la secció Revisions: Riure per no plorar

 

Sinopsi: La República Democràtica de Freedonia, al capdavant de la qual es troba l’esbojarrat Rufus T. Firefly (Groucho Marx), es veu amenaçada per l’hostilitat que hi ha amb la veïna Sylvania, o més aviat amb el seu ambaixador Trentino. Aquest farà servir tota mena d’estratagemes per tal que s’iniciï un conflicte entre les dues nacions, i comptarà per això amb l’ajut de dos espies tan o més esbojarrats que Firefly, Chicolini (Chico Marx) i Pinky (Harpo Marx).

 

Ens trobem amb una de les obres mestres dels, considerats per molts, genis de l’humor, el Germans Marx. Al seu punt àlgid i un cop assolit la maduresa cinematogràfica, els Marx, essent ja estrelles consolidades, tenen l’oportunitat de comptar amb el talent de Leo McCarey, un realitzador que apuntava maneres però encara no estava a l’elit de Hollywood. Amb aquesta barreja es pot apreciar un treball que millora en molts aspectes els inicis cinematogràfics dels quatre germans, i consolida la pauta que es segueix des de llavors en eles seves obres, deixant clar allò imprescindible i allò que no es troba a faltar.

 

Dia: Dijous 7 de febrer

Lloc: Cinemes Imperial de Sabadell (Pl. de l’Imperial, núm. 4)

Hora: 21:00 h

Organitza: Cineclub Sabadell

 

Us adjuntem el cartell d’aquesta setmana, i l’enllaç per poder-ne veure el trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=HDEZTWONaIY

ELS DILLUNS DE CINEMA EN VOS · 4 DE FEBRER

DILLUNS 4 DE FEBRER A LES 20.00 h

LE CHAT DU RABBIN de Joann Sfar i Antoine Delesvaux (2011)

dilluns 4 febrer 2013

Amb les veus de: François Morel, Maurice Bénichou, Hafsia Herzi i Mathieu Amalric – 1h40

Sinopsis: Alger, anys 20. El rabí Sfar viu amb la seva filla, un lloro i un gat trapella que es menja el lloro i comença a parlar per no dir més que mentides. El rabí el vol allunyar, però el gat està disposat a tot per restar al costat de la seva mestressa… fins i tot a fer la seva Bar Mitsva!

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Crítica: Premiat a Annency i amb el Cèsar al millor llarg d’animació, Le chat du rabbin adapta lliurement una novel·la gràfica de Joann Sfar, que ha canviat el paper per la gran pantalla. Colorit, fresc i impertinent, és un conte filosòfic tan divertit que la novel·la es va traduir a 15 llengües i va vendre més d’un milió d’exemplars. Després dels contes de La Fontaine, tenim clar que quan els homes no gosen parlar, els animals prenen el relleu, i aquest gat no té pèls a la llengua!

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Amb una barreja admirable de religió, amor i humor sota la forma d’un gat tan xerraire com impertinent, van sorgint les reflexions contra la bestialitat humana i l’èmfasi en aquelles coses que compartim. En paraules del director, “el que m’ha sorprès, és que molts religiosos han vingut a veure el film i han rigut pels descosits! Estic content que hagin comprès que riem amb ells, no contra ells. Només l’humor no arreglarà tots els problemes, però deixar constància d’allò que tenim de comú, és sempre un bon inici”.

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Synopsis : Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant et un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des ensonges. Le rabbin veut l’éloigner. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d’elle… même à faire sa bar mitsva ! Le rabbin devra enseigner à son chat les rudiments de loi mosaïque !

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Critique : Un chat qui parle ? Non pas l’animal anthropomorphe des cartoons façon Walt Disney, mais un matou philosophe qui, avant d’acquérir la parole, a appris à lire et réfléchir sur les ­genoux de son maître, paisible rabbin dans l’Algérie des années 1920.

Un chat qui pense, goûtant la rhétorique et l’exégèse enseignées par l’étude du Talmud. Et surtout un chat qui juge, parfois sans indulgence, les adultes qui l’entourent, tour à tour colons crétins ou religieux intolérants…

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Best-seller en librairie – cinq aventures depuis 2002, neuf cent mille exemplaires vendus -, Le Chat du rabbin, qui fit de Joann Sfar le chef de file d’une « nouvelle bande dessinée » française, s’anime sur grand écran. C’est le deuxième film de l’auteur de Gainsbourg (vie héroïque), coréalisé avec un spécialiste de l’animation, Antoine Delesvaux. L’animation, justement, est douce et fluide : le crayonné pagailleux de Sfar, son goût pour des cases bien remplies, laisse place à une image nettement plus « ligne claire », sans pour autant chercher le réalisme (à l’image de la 3D, qui superpose joliment les à-plats, façon conte oriental).

Dans des décors mordorés (belle ouverture sur le port d’Alger) s’agitent des personnages hauts en couleur : le rabbin Sfar, homonyme de l’auteur, sa jolie fille Zlabya, un peintre russe qui a fui les pogroms, un cheikh musulman plein de sagesse… Tous cohabitent, quelle que soit la confession de chacun, témoignant d’une douceur de vivre, d’un monde où la parole, gage de sagesse, suffirait à résoudre les conflits.

Le scénario réunit les deux premiers et le dernier album de la BD. D’abord une chronique souriante de la vie algéroise : « révélation » vocale du chat, qui réclame de faire sa bar-mitsva (question de cours rabbinique : le félin bavard d’un juif est-il juif ?) ; épreuve officielle à laquelle se soumet son maître pour garder son rabbinat ; arrivée tonitruante du cousin Malka, légende de l’Atlas, flanqué de son très gros chat – un lion. Ensuite, l’aventure : la traversée de l’Afrique en autochenille à la recherche d’un mythe, la Jérusalem miraculeusement préservée des Falashas d’Ethiopie. Cette terre d’asile existe-t-elle seulement ?

C’est par le son que le film s’impose. Musique qui mêle rythmes klezmers et inspira-tion arabo-andalouse, et surtout ­casting vocal de tout premier ordre : on ne lira plus les aventures du chat raisonneur sans entendre le timbre faussement naïf de François Morel ; son maître rabbin est interprété par Maurice Bénichou, dont le léger accent pied-noir est synonyme de douceur et de fatalisme. La jeune Hafsia Herzi donne joie et sensualité au personnage de Zlabya. Les autres voix, de Fellag à Jean-Pierre Kalfon, en passant par Mathieu Amalric en prince nomade, sont à l’unisson.

Dans l’univers de Joann Sfar, l’humour mordant le dispute à la philanthropie. Ainsi, la seconde partie du film est-elle un savoureux voyage initiatique, un apprentissage de la différence, fondé sur la curiosité de l’autre – où l’on croise d’ailleurs, au coeur de l’Afrique, un petit reporter belge bien borné, lui. Il s’agit d’une quête, d’une fable, et ce n’est pas déflorer son dénouement qu’en dévoiler la morale : la clé du vivre-ensemble est en chacun de nous.

ELS DILLUNS DEL CINEMA en VOS • PROGRAMA DEL MES DE FEBRER

DILLUNS 4 DE FEBRER A LES 20.00 h

LE CHAT DU RABBIN de Joann Sfar i Antoine Delesvaux

Amb les veus de: François Morel, Maurice Bénichou, Hafsia Herzi i Mathieu Amalric

Alger, anys 20. El rabí Sfar viu amb la seva filla, un lloro i un gat trapella que es menja el lloro i comença a parlar per no dir més que mentides. El rabí el vol allunyar, però el gat està disposat a tot per restar al costat de la seva mestressa… fins i tot a fer la seva Bar Mitsva!

Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant et un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des mensonges. Le rabbin veut l’éloigner. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d’elle… même à faire sa bar mitsva ! 

 DILLUNS 11 DE FEBRER A LES 20.00 h

LA FOLLE HISTOIRE D’AMOUR DE SIMON ESKENAZY de Jean-Jacques Zilbermann

Amb: Antoine de Caunes, Mehdi Dehbi i Judith Magre

Deu anys després de L’homme est une femme comme les autres, Simon Eskenazy ha esdevingut un gran intèrpret de música tradicional. Veu successivament apareixen sa mare, la seva ex-dona, el seu fill que ni tan sols ha vist i Naïm, un jove transvestit musulmà que canviarà la seva vida…

Dix ans après “L’Homme est une femme comme les autres”, Simon Eskenazy est devenu un grand interprète de musique traditionnelle juive. Il voit successivement débarquer sa mère envahissante, son ex-femme, son fils de 10 ans qu’il n’a jamais vu et Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie…

DILLUNS 18 DE FEBRER A LES 20.00 h

8 FOIS DEBOUT de Xabi Molia

Amb: Julie Gayet, Denis Podalydès, Constance Dolle i Mathieu Busson

Elsa viu de petits treballs i busca u na feina de debò, per poder obtenir la custòdia del seu fill. Mathieu, el seu veí, encadena també les entrevistes de feina amb els fracassos. La seva situació és cada cop més precària, però tots dos s’esforcen per trobar el seu lloc en un món que no sembla fet per ells… “A la vuitena va la vençuda?”

Elsa vit de petits boulots et cherche à décrocher un véritable emploi, pour pouvoir obtenir la garde de son fils. Mathieu, son voisin de palier, enchaîne lui aussi les entretiens d’embauche avec un art consommé du ratage. Leur situation est de plus en plus précaire, mais tous deux s’efforcent de rebondir dans un monde qui ne semble pas fait pour eux : « Sept fois à terre, huit fois debout » ?

 DILLUNS 25 DE FEBRER A LES 20.00 h

COMPLICES de Frédéric Mermoud

Amb: Gilbert Melki, Emmanuelle Devos, Nina Meurisse i Cyril Descours

Vincent i Rebecca no tenen més que 18 anys i s’estimen amb passió. Tot i això, dos mesos després de trobar-se, el cos de Vincent és trobat al Roine, i Rebecca ha desaparegut. Mentre els inspectors encarregats del cas retroben el fil d’aquesta història d’amor, es confronten a les fallides de les seves pròpies vides.

Vincent et Rebecca ont à peine 18 ans et s’aiment avec passion et insouciance. Pourtant, deux mois après leur rencontre, le corps de Vincent est repêché dans le Rhône et Rebecca a disparu. L’inspecteur Hervé Cagan et sa coéquipière Karine Mangin enquêtent. Alors qu’ils remontent le fil de l’histoire d’amour qui liait les deux amants, ils se retrouvent confrontés aux failles de leurs propres vies.

CINECLUB SABADELL

Cineclub Sabadell informa de la seva programació per al proper dijous dia 17 de gener de 2013

 Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for lady Vengeance, 2005), de Park Chan-wook Park

Que forma part de la secció Off the record: Thriller coreà

 

Sinopsi: La Geum-ja és una noia que no arriba als vint anys i viu una vida on només busca pau i tranquil·litat. Aquesta dinàmica es trenca quan és acusada del segrest i assassinat d’un nen. Després de passar tretze anys a la presó i veure com la seva vida s’ha anat arruïnant surt amb només un pensament al cap, la venjança.

 

Aquest film es tracta de la darrera part de la “Trilogia de la venjança” del coreà Chan-wook Park. Després de Sympathy for Mr.Vengeance Oldboy ens trobem amb una apreciació més directa del sentiment de venjança. Amb un ritme més pausat que a les anteriors, ens arriben més elements unificats al voltant d’un mateix concepte. El tradicionalment atractiu tema de la venjança és presentat ara des d’un punt de vista femení, desenvolupat de manera extraordinària per l’actriu Lee Yeong-ae.

 

Dia: Dijous 17 de gener

Lloc: Cinemes Imperial de Sabadell (Pl. de l’Imperial, núm. 4)

Hora: 20:00 h. I 22:30 h.

Organitza: Cineclub Sabadell

DILLUNS DE CINEMA EN VOS · 7 DE GENER

DILLUNS 7 DE GENER A LES 8 DEL VESPRE, ENTRADA LLIURE, AFORAMENT LIMITAT

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LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT (1967) de Jacques Demy – 2h00

Amb: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Gene Kelly, George Chakiris, Jacques Perrin, Danielle Darrieux

Sinopsis: Dos germanes, una professora de música i l’altra de dansa, viuen en la petita població de Rochefort i somien amb anar a la capital i trobar un gran amor…

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Crítica: En aquest film signat per Jacques Demy, ens trobem amb una de les millors comèdies musicals de la història del cinema, un desplegament dels jocs de l’amor i l’atzar que donen testimoni de l’expertesa artística i tècnica a nivell cinematogràfic com a nivell musical, amb les partitures de Michel Legrand. De fet, i contràriament al que sol passar a la comèdia musical hollywoodiana, en què la música il·lustra l’acció, ens trobem amb uns números musicals inserits en la trama de tal manera que són la raó de ser del film, de la vida dels seus personatges.

A través de la recerca d’èxit de Delphine i de Solange, Rochefort es converteix en un teatre on s’avenen encontres fortuïts, coincidències i malentesos amb una fila de personatges que ens obren els seus cors i ens canten els seus temors i esperances. La recerca de l’ideal femení per part del mariner, el botiguer desesperat per la dona de la seva vida… Diferents personatges en una comèdia joiosa, colorista i desperta magníficament interpretada per grans actors del cinema francès, com són Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Gene Kelly i Georges Chakiris.

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Synopsis : A Rochefort, tandis que des forains s’installent sur la place, deux soeurs jumelles, nées sous le signe des gémeaux, rêvent du grand amour… qui est bien plus près qu’elles ne le pensent.

Critique : Les soeurs Garnier sont deux jumelles de 25 ans : Solange enseigne le solfège, et Delphine, sa soeur jumelle, donne des cours de danse. Du plomb dans la cervelle, de la fantaisie à gogo, elles attendent le grand amour. Comme Maxence, le peintre marin, Andrew Miller, le compositeur américain, Simon Dame, le marchand de musique, et Yvonne, leur mère, qui tient un café sur la grand-place de Rochefort.

Dès la première image, Jacques Demy indique le chemin du paradis : pour accoster sur l’île aux trésors nommée Rochefort, montez à bord du pont transbordeur, et laissez-vous glisser dans l’air iodé. Votre vie en sera transformée. Regardez les effets du voyage sur le cortège de motards qui ouvre la route, dans le générique. Debout sur ce téléphérique des mers, chacun s’étire, pour s’extirper d’un sommeil léthargique. Et, petit à petit, les bâillements disparaissent sous les sourires, les craquements de jambes deviennent entrechats, les moteurs vrombissant se taisent au son du piano guilleret.



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A partir d’une trame élémentaire (la recherche de l’âme soeur), Jacques Demy a su créer un univers unique, à mi-chemin entre ses souvenirs de provincial rêveur et l’imaginaire des contes de fées. En sortant d’un tel film, vous risquez de danser sur les trottoirs, de chanter au nez des passants et de parler en alexandrins avec le plus grand naturel!

Video (en francès): http://xurl.es/rochefort

DILLUNS DE CINEMA EN VOS, LES PETITS RUISSEAUX 17 DE DESEMBRE

DILLUNS 17 DE DESEMBRE A LES 20.00 h

 

les petits ruisseaux 

Les petits ruisseaux de Pascal Rabaté

Amb: Daniel Prévost, Bulle Ogier i Philippe Nahon

 

SINOPSIS: Émile, jubilat i vidu, passa els seus dies tranquils amb sortides de pesca puntuals a les ribes del Loira i amb les discussions entre companys al bar del poble. D’altra banda, el seu amic Edmond, un altre solitari, no s’oblida de mantenir-se viu i multiplica els encontres amorosos. Quan aquest darrer mor, Émile es troba cara a cara amb sí mateix, cara a cara amb desitjos que creia oblidats.

CRÍTICA: Ja tocava tornar a veure Daniel Prévost a la gran pantalla, i en aquest cas en un paper més humà i menys esbojarrat de l’habitual. Pascal Rabaté, que s’estrena com a director traslladant al cinema una de les seves novel·les gràfiques, ens porta aquí una història autèntica, simple i humana.

Amb un to fresc i lleuger, un aspecte a destacar de la història d’Émile és la noció d’esperança que se’n desprèn. Un septuagenari, vidu i sense amics (o gairebé), es regala una segona joventut, conscient que la mort s’acosta. Se’ns expliquen, doncs, les seves quotidianitats, els seus desitjos. D’una sortida de pesca a una cita amorosa, passant per un enterrament i alguna que altra discussió… aquest és un retrat alhora social i humà.

I és que Rabaté ens porta de la petita història a la universal. De fet, no podem negar que la vida d’Émile i el seu cotxe elèctric, és sens dubte allò amb el que un dia o altre tots ens haurem de confrontar. Alguns n’haurien fet una tragèdia, però aquest director ens proposa un film amable i d’una infinita tendresa.

SYNOPSIS : Émile, retraité et veuf, coule des jours paisibles ponctués par des parties de pêche sur les bords de Loire et les discussions avec les copains au bar du village. Pendant ce temps, son camarade Edmond, lui aussi vieux gars solitaire, n’oublie pas de rester vivant et multiplie les rencontres amoureuses en toute discrétion. Quand ce dernier meurt, Émile se retrouve face à lui même, face à des envies et des désirs qu’il croyait oubliés.

CRITIQUE : Après Riad Sattouf – Les Beaux Gosses – et Joann Sfar – Gainsbourg (vie héroïque) -, Pascal Rabaté adapte fidèlement, parfois jusqu’au « copier-coller », Les Petits Ruisseaux, sa BD parue en 2006. Emile, veuf septuagénaire (Daniel Prévost, toujours juste), occupe sa retraite entre les parties de pêche sur les bords de Loire et les apéros avec les copains. Un jour, son vieil ami Edmond lui révèle qu’il rencontre des femmes de son âge par petites annonces, et pas seulement pour un thé dansant. A la mort d’Edmond, Emile se souvient à son tour qu’il a un corps, fût-il flétri. Et qu’il peut encore éprouver du désir…

A rebours de l’onirisme et des extravagances formelles d’un Joann Sfar, Rabaté opte pour une mise en scène « ligne claire », modeste et naturaliste. Au risque de paraître quelconque… Le récit, si touchant sur le papier, souffre parfois du passage à l’écran : les scènes au bistrot ressemblent à un mauvais sketch de Groland, le jeu outré de Philippe Nahon transforme le personnage d’Edmond en beauf, et la rencontre avec une communauté de néo-babas (déjà peu convaincante dans l’album) devient risible. Le film garde pourtant un vrai charme buissonnier, au rythme paisible des virées d’Emile dans sa drôle de voiturette électrique. La représentation de la sexualité des seniors ne tombe jamais dans le graveleux ou le ridicule. Et Rabaté réussit de jolies scènes sur la solitude du troisième âge, à l’image du bal où Emile se retrouve l’objet de tous les regards. Et pour cause : il est le seul homme de l’assistance…

Video (en francès): http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19116050&cfilm=170405.html

ELS DILLUNS DEL CINEMA en VOS

DILLUNS 26 DE NOVEMBRE A LES 8 DEL VESPRE, entrada lliure · aforament limitat

 DITES À MES AMIS QUE JE SUIS MORT de Nino Kirtadze – 1h27

Documental en georgià subtitulat en castellà

Sinopsis: A Geòrgia, el país de la recerca del Velló d’Or, els vius segueixen vivint amb els seus morts.

Aquesta pel·lícula, en cap cas sinistra, està dissenyada com una narrativa surrealista i pictòrica a través d’una sèrie d’escenes que ens parlen de la coexistència de dos móns estranys: el real i l’irreal, el dels vius i el dels morts.

Crítica: Ens trobem davant d’un documental àmpliament premiat, que enceta un diàleg entre la vida i la mort certament original. Ens trobem a Geòrgia: els morts i les seves pertinences formen part de la vida quotidiana, els cementiris es constitueixen com a lloc de rencontre, aquells que habiten el més enllà omplen el nostre temps de confidències i consells…

En aquesta situació, es comença a beure i menjar, a riure i plorar de manera abundant. Una exaltació d’allò excessiu, un discurs on el lligam entre vius i morts es manté i s’exacerba, es posa en escena. Sota la mirada d’una dona, Nino, veiem com la família del finat no resta mai sola: hi són presents els més pròxims, la ràdio, la televisió… tot sembla mesclar-se en un cert aire de mascarada, es confon la mort i el més enllà amb el real, que és objecte de metamorfosi. L’alegria de viure i el misteri de morir se’ns mostren inseparables, com si la vida celebrés la seva victòria sobre la mort.

Aquest film, relat surrealista i pictòric d’aquesta mescla entre l’interior i l’exterior, entre el dolor i l’exteriorització teatral d’aquest, ens explica l’estranya cohabitació de dos universos: el del real i el de l’irreal, el dels vius i el dels morts.

PREMIS:  Premi FIPA d’OR (Festival International des Programmes Audiovisuels, 2004), Premi Louis Marcorelles (Cinéma Réel, 2004)  |  Premi Brouillon d’un rêve (Société Civile des Auteurs de Multimédia, 2003)  |  Premi Mipdoc (Cannes, 2004)

Synopsis : En Géorgie, pays de quête de la Toison d’Or, les vivants continuent de vivre avec leurs morts.

Ce film, en aucun cas lugubre, est conçu comme un récit surréaliste et pictural aux travers d’une succession de tableaux qui nous racontent l’étrange cohabitation de deux univers : celui du réel et de l’irréel, celui des vivants et des morts.

Critique : En Géorgie, pays de quête de la Toison d’Or, les vivants continuent de vivre avec leurs morts. Les cimetières s’improvisent en lieux de rencontres, les morts en devins le temps d’une confidence ou d’un conseil.

Ils ne manquent de rien : téléphone portable et ordinateurs s’inscrivent dans le paysage funéraire comme la chose la plus naturelle du monde. Dans le discours et dans les actes, le lien entre les morts et les vivants est maintenu, magnifié, mis en scène. Durant l’enterrement, l’événement culminant, les vivants font preuve d’une surenchère ingénieuse et la cérémonie prend les airs d’une Commedia Dell’Arte. Tout y est exubérant, excessif. Les vivants se parent et entrent en scène. Des décors insolites et des portraits de plus en plus gigantesques sont déposés sur les tombes. Les inscriptions vont des épitaphes les plus délirants aux descriptions les plus terre à terre, puis viennent les solos des lamentations et les improvisations spectaculaires des pleureuses. La famille doit maintenir la tension et par-dessus tout surprendre : tout est fait pour les yeux et les oreilles. On ne sait jamais si ce que l’on voit traduit la douleur intérieure ou s’il s’agit d’une improvisation purement théâtrale.

Ce film, en aucun cas lugubre, est conçu comme un récit surréaliste et pictural aux travers d’une succession de tableaux qui nous racontent l’étrange cohabitation de deux univers : celui du réel et de l’irréel, celui des vivants et des morts.

 

RÉCOMPENSES : FIFA d’OR 2004: – Documentaire des créations et essais, Festival International des Programmes Audiovisuels, Biarritz 2004 ; Prix Louis Marcorelles: – Cinéma Réel, Paris 2004 – Bourse de la SCAM “Brouillon d’un rêve” 2003 – Mipdoc, Cannes, 2004 Docs making a difference Casy Study

DILLUNS DE CINEMA· MEMORY LANE en VOS

DILLUNS 19 DE NOVEMBRE A LES 8 DEL VESPRE, entrada lliure

MEMORY LANE de MikhaëlHers – 1h38

 

Amb: Thibault Vinçon, Dounia Sichov, Lolita Chammah, Stéphanie Déhel, Thomas Blanchard, David Sztanke, Jeanne Candel, Hubert Benhamdine, Louis-Ronan Choisy, Bérangère Bonvoisin, Didier Sandre

 

Sinopsis: Un estiu, set amics de 25 anys es retroben uns dies a la ciutat on va créixer. Cadascun té les seves raons per ser-hi: alguns encara hi viuen, altres vénen de nou per raons familiars, o bé per buscar els rastres d’una adolescència difícil, d’altres pensen que potser trobaran l’amor… A mesura que els dies passen sota el blau profund del cel d’agost, cadascun porta amb sí la intuïció que aquests moments compartits són potser els últims.

Crítica: Mikhaël Hers s’estrena en el format de llargmetratge amb aquesta pel·lícula gairebé inclassificable. Amb una presentació coral dels personatges, anem coneixent els amics de 25 anys, que passen junts els estius parisencs, i entre els quals va quallant la sensació que aquesta podria ser l’última vegada… el film se’ns mostra, de fet, amb un clar protagonisme de l’aspecte sensorial que pren relleu per sobre de la narrativitat, doncs objectivament no hi ha gaire acció en aquesta història.

Gran deutora de Rohmer, la influència es fa evident amb la presència de l’actriu Marie Rivière, tot i que no es tracta d’una obra mancada d’originalitat i empremta personal, essent el seu un missatge que el propi director desvetlla en aquestes paraules: “Busco donar amplitud i bellesa a les coses d’arran de terra, trobar un “surrealisme” en els detalls ordinaris o quotidians que constitueixen el sentit i la música de les nostres vides”. Aquesta música de la qual se’ns parla, ens transporta juntament amb la cadència dels diàlegs a un efecte de llunyania, com si les situacions fossin vistes en un espai passat, anterior i profundament melancòlic.

 

Synopsis : Un été, sept amis de 25 ans se retrouvent à passer quelques jours dans la ville qui les a vus grandir. Chacun a ses raisons d’être là : certains y vivent encore, d’autres y reviennent pour des raisons familiales ou pour y chercher les traces d’une adolescence tenace, d’autres pensent peut-être y trouver l’amour… Alors que les journées filent sous le bleu profond du ciel d’août, chacun porte en lui l’intuition que ces moments partagés sont peut-être les derniers.

Critique : Comment dire la fragilité qui sourd entre les plans de ce film qui ne semble aligner que des émois mineurs, et dont l’application à cerner son ancrage géographique rappelle d’autant plus les films d’Eric Rohmer que l’on y retrouve l’actrice Marie Rivière ? Peut-être en le rapprochant de l’univers de Patrick Modiano (dont Mikhaël Hers adapta De si braves garçons). Comme les romans de cet écrivain de la jeunesse perdue et des boulevards de ceinture, Memory Lane tourne le dos au naturalisme pour arpenter des lieux de mémoire, des quartiers somnambuliques, et guetter des fantômes.”

Video (en francès):

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19151499&cfilm=176752.html

 

                                              

Pel·lícula “Les neiges du Kilimandjaro” dijous 25 d’octubre al cinema Imperial

Les neiges du Kilimandjaro de Robert Guédiguian 

 

Dijous 25 d’octubre a les 20.00h i a les 22h30 AL CINEMA IMPERIAL (plaça Imperial, 4) – entrada lliure per els socis del CINECLUB i els Amics de l’ALLIANCE FRANÇAISE

Fitxa

Ariane Ascaride                                              Marie-Claire

Jean-Pierre Darroussin                               Michel

Gérard Meylan                                               Raoul

Marilyne Canto                                               Denise

Grégoire Leprince-Ringuet                      Christophe

Direcció                                                           Robert Guédiguian

Guió                                                                     Robert Guédiguian

Jean-Louis Milesi

Producció                                                         Malek Hamzaoui

Fotografia                                                       Pierre Milon

Muntatge                                                       Bernard Sasia

Duració                                                          107 min

Sinopsi: Encara que ha perdut la seva feina, Michel viu feliç amb Marie-Claire. S’estimen des de fa trenta anys. Els seus fills i néts els omplen. Tenen bons amics. Estan orgullosos dels seus combats sindicals i polítics. Aquesta felicitat esclatarà davant dos joves armats i emmascarats que els colpegen, els lliguen, els arrenquen les aliances, i fugen amb les seves targetes de crèdit…

Critica: Robert Guédiguian ha alternat peces mestres com À la place du coeur o Marius et Jeannette amb obres més militants a l’estil del Mon père est ingénieur. Que el seu innegable talent no s’ha vist devorat per la demagògia política resulta evident en Les neiges du Kilimandjaro. Estrany títol, en aparença, per a una pel·lícula sorgida del poema La gent pobra, original de Victor Hugo. Sí, el mateix que en Els miserables va escriure: “El treball no pot ser una llei sense ser un dret”.

La millor basa del film es troba en la parella protagonista, Ariane Ascaride (com­panya de Guédiguian en la vida real) i Jean-Pierre Darroussin, dos noms units des de sempre a la filmografia del cineasta marsellès. Tots dos aporten una fascinant convicció als personatges d’aquesta dona forta amb aparença feble i d’aquest home per a qui el treball i el combat polític solidari han suposat l’eix de la seva vida. Els rostres i mirades de Darroussin i Ascaride eviten que un guió de vegades excessiu en els seus salts de la comèdia al drama social, es torni inversemblant. Però tampoc cal restar-li mèrits a Guédiguian, novament en estat de gràcia, que aconsegueix emo­cionar i divertir als qui contemplen aquesta història sobre un fet molt actual en una Europa devorada per la recessió econòmica. Despertar d’un llarg i enganyós somni. El d’una classe treballadora que creia haver ascendit en el status social i contem­pla, novament, la seva condició d’eterna perdedora. Una pel·lícula exemplar per a aquests temps d’engany permanent.

Synopsis : Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ces deux-là s’aiment depuis trente ans. Leurs enfants et leurs petits-enfants les comblent. Ils ont des amis très proches. Ils sont fiers de leurs combats syndicaux et politiques. Ce bonheur va voler en éclats devant deux jeunes hommes armés et masqués qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s’enfuient avec leurs cartes de crédit…

Critique : Robert Guédiguian a alterné des chefs-d’œuvre tels que À la place du cœur ou Marius et Jeannette avec des films plus militants dans le style de Mon père est ingénieur. Que son indéniable talent n’a pas été dévoré par la démagogie politique est évident dans Les Neiges du Kilimandjaro. Titre étrange, apparemment, pour un film qui s’inspire du poème Les gens pauvres de Victor Hugo. Oui, le même qui dans Les Misérables a écrit: « Le travail ne peut pas être une loi sans être un droit ».

Le meilleur du film est basé sur les deux personnages principaux, Ariane Ascaride (compagne de Guédiguian dans la vie) et Jean-Pierre Darroussin, deux noms à jamais liés à la filmographie du réalisateur marseillais. Tous deux apportent une vérité convaincante aux personnages de cette femme forte, et faible en apparence et de cet homme pour qui le travail et la lutte politique ont toujours représenté l’axe essentiel de sa vie. Les visages et les regards de Darroussin et d’Ascaride empêchent que le scénario parfois excessif dans ses alternances entre la comédie et le drame social, devienne invraisemblable. Mais il ne faut pas enlever de mérite à Guédiguian à nouveau en état de grâce, qui parvient à émouvoir et amuser ceux qui contemplent cette histoire très actuelle dans une Europe dévoré par la crise économique. Se réveiller d’un long et trompeur sommeil. Le réveil d’une classe ouvrière qui a cru s’être élevé dans la hiérarchie sociale et regarde, encore une fois, sa condition d’éternel perdant. Un film exemplaire par ces temps de désillusion permanente.

Video : http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-179073/trailer-19325696/

Pel·lícula “La guerre est déclarée” dijous 18 d’octubre al Cinema Imperial

La guerre est declarée Valérie Donzelli                             

 

Dijous 18 d’octubre a les 20.00h i a les 22h30 AL CINEMA IMPERIAL (plaça Imperial, 4) – entrada lliure per els socis del CINECLUB i els Amics de l’ALLIANCE FRANÇAISE

 

Fitxa

Valérie Donzelli                                Juliette

Jérémie Elkaïm                                Romeo

César Desseix                                  Adam nadó

Gabriel Elkaïm                                  Adam 8 anys

Brigitte Sy                                          Claudia

Direcció                                              Valérie Donzelli

Guió                                                     Valérie Donzelli

Jérémie Elkaïm

Producció                                          Édouard Weil

Fotografia                                          Sébastien Buchmann

Muntatge                                          Pauline Gaillard

Duració                                              100 min

 

Sinopsi: Una parella, Roméo i Juliette. Un infant, Adam. Un combat, la malaltia. I sobre tot, una gran història d’amor, la seva…

Crítica : Una jove parella, Roméo i Juliette, comencen la seva vida en comú totalment allunyats de la història a la qual fan referència els seus noms. De forma desenfadada viuen el seu amor amb el feliç esdeveniment del naixement del seu fill, però tot això serà eclipsat per la malaltia que el petit pateix, que els durà a una guerra en contra d’aquesta circumstància, i que els posarà a ells i a les seves famílies en màxima alerta. Aquesta pel·lícula, basada en la pròpia experiència de la directora, Valérie Donzelli, és interpretada per ella mateixa i la seva parella real, Jérémie Elkaïm, juntament amb qui ha desenvolupat el guió.

Film allunyat del melodrama i la llàgrima fàcil, ens proposa una història actual, narrada sense floritures, de forma vitalista i totalment positiva. Però sobretot, intimista i sense cap pretensió, amb uns recursos audiovisuals austers, que reforcen aquest caràcter fresc i minimalista del film, cedint el protagonisme a la narració i els seus personatges.

Ara mateix, aquestes propostes audiovisuals que ens obren la porta a l’esperança funcionen, és clar que sí. Són films on es mostren vides comuns i senzilles, vides truncades per un destí desgraciat, on els protago­nistes, lluny d’enfonsar-se, lluiten sense treva amb les poques armes de què disposen, sobretot amb l’afecte i el recolzament humà. Aquest tipus de cinema sembla que ens torni als seus orígens, quan era l’única forma d’oci popular, dirigida a una població sense gaires expectatives futures, i que anaven a oblidar les angoixes de la seva quotidianitat, tot vivint altres experiències similars que podien acabar amb un final feliç, o quasi…

Ara tornen a funcionar de ple, doncs en definitiva són sentiments universals, d’amor i lluita pels nostres i pels altres que pateixen, que fan aflorar el millor de les persones. Doncs el que compta en aquest cas és l’honestedat amb què s’explica, mostrant allò que realment importa, sense truculència ni morbositat, sense trucs òptics o efectes especials propis de parc d’atraccions. Finalment, el que realment ens importa és que ens expliquin bones històries, amb mirades personals, que ens donin un respir i ens facin sortir de la sala fosca amb un somriure a la cara, i la sensació de compartir quelcom amb els altres espectadors.

 

Synopsis : Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d’amour, la leur…

Critique :Un jeune couple, Roméo et Juliette, débutent leur vie en commun très loin de l’histoire à laquelle leurs pré­noms sont associés. De façon légère, ils vivent leur amour avec le bonheur de l’attente de leur fils, mais tout cela sera éclipsé par la maladie dont souffre l’enfant qui les mènera à une guerre contre cette circonstance, et qui les mettra eux et leur famille en alerte maximale. Ce film est basé sur la propre expérience de la réa­lisatrice, Valérie Donzelli. Il est interprété par elle-même et son compagnon, Jérémie Elkaïm, avec qui elle a développé le scénario.

Le film, loin du mélodrame et de la larme facile, nous suggère une histoire d’aujourd’hui sans fioritures, vif et totalement positif. Mais par-dessus tout, intimiste sans aucune prétention, avec des ressources audiovisuelles austères qui renforcent le caractère minimaliste du film, laissant la part belle à l’histoire et à ses personnages.

Aujourd’hui, ces propositions audiovisuelles nous ouvrent la porte à l’espoir, où on nous montre la vie de tous les jours, et des gens simples, qui ne servent pas aux nouvelles mais qui nous touchent, ces destins qui sont tronqués par un sort malheureux que l’on n’attendait pas et où les protagonistes loin de sombrer dans le désespoir, luttent avec acharnement avec le peu d’armes dont ils disposent, notamment avec l’amour et le soutien de l’être humain… Bien sûr que oui. Et tout cela nous ramène aux débuts du cinéma lui-même, quand il s’agissait de la seule forme de divertissement populaire, dirigée à une population avec peu de perspectives d’avenir, et qui allaient oublier leurs soucis quotidiens, pour vivre d’autres expériences similaires qui pou­vaient avoir une fin heureuse, ou presque…

Et cela revient, car en définitive il s’agit de sentiments universels, d’amour et de lutte pour nous et pour ceux qui souffrent, en faisant ressortir le meilleur chez les personnes. Ce qui compte dans ce cas-là est l’honnêteté avec laquelle s’exprime, en montrant ce qui importe vraiment, sans morbidité, sans effets spéciaux propres d’un parc d’attractions. Enfin ce qui reste ce sont des bonnes histoires, avec un regard personnel, qui nous donnent une pause et nous font quitter la salle avec un sourire sur le visage, et le sentiment d’avoir partagé quelque chose avec les personnes rencontrées lors de la séance.

 

Video (en VOS) : http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-189699/trailer-19298171/